Spieleentwicklung, Animation & VFX
SoftSapien konzipiert, entwickelt und veröffentlicht Spiele für PC, Konsole, Mobile und XR und erschafft die Charaktere, Cinematics und Effekte, die Spielwelten zum Leben erwecken. Arbeiten Sie mit einem kompletten Produktionsteam, oder holen Sie unsere Artists und Engineers in Ihr Studio.
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Was wir erschaffen
Großartige Spiele entstehen, wenn Engineering, Art und Animation im Gleichschritt arbeiten. Gameplay-Programmierer, Technical Artists, Animatoren und VFX-Artists teilen sich eine Pipeline, sodass ein Charakterdesign ohne Übergabelücken zu einem geriggten, animierten und spielbaren Asset wird.
Wir entwickeln mit Unity und Unreal Engine für PC, Konsole, Mobile und XR und produzieren eigenständige Animation und VFX für Trailer, Cinematics, Werbung und Produktlaunches.
01
Spielbare Welten für jeden Bildschirm
02
Charaktere, die sich mit Absicht bewegen
03
Effekte, die Momente wirken lassen
Full-Service-Studio
Zwölf Disziplinen, die eine Produktion von Anfang bis Ende abdecken, gemeinsam oder einzeln buchbar.
Worldbuilding
Environment Artists, Level Designer und Technical Artists bauen jede Schicht einer Spielwelt, von Himmel und Terrain bis zu Props und Beleuchtung, damit Spieler den Raum spüren, bevor sie ihn erkunden.
Produktionspipeline
Ein Charakter durchläuft jede Produktionsphase, von der ersten Bleistiftskizze bis zum beleuchteten, animierten Asset in der Game Engine.
VFX-Breakdown
Eine fertige Einstellung wird in Passes zusammengesetzt. Camera Tracking, Rotoscoping, CG-Umgebungen, Simulation, Beleuchtung und Compositing machen aus einer Greenscreen-Plate den finalen Frame.
Animation
Körper- und Gesichtscapture zeichnet die Darstellung eines Schauspielers auf und wandelt sie in Animationsdaten um; Cleanup, Solving und Retargeting übertragen diese Darstellung anschließend auf Ihre Charaktere.
Cinematics & Virtual Production
Trailer, Zwischensequenzen und Markenfilme durchlaufen Storyboards, Animatics, Layout und Beleuchtung, bevor Compositing und Color Grading den finalen Frame liefern.
01Storyboard
02Animatic
03Layout & Beleuchtung
04Finaler Frame
Audio
Sounddesigner, Komponisten und Audio-Programmierer bauen die Audioebene eines Spiels, von Schritten und Treffern bis zu Scores, die auf jeden Moment des Spiels reagieren.
Echtzeit-3D
Eine Low-Poly-Welt in Drahtgitter, Clay und finalem Shading, dieselben Viewport-Modi, mit denen Artists Topologie, Form und Materialien prüfen, bevor ein Asset ausgeliefert wird.
Art Direction
Unsere Art Directors legen den Look früh fest, danach arbeiten alle Artists nach demselben Styleguide.
Kräftige Formen und satte Farben, die auf jedem Bildschirm klar lesbar sind.
Plattformen & Engines
Eine Codebasis, abgestimmt auf jede Zielplattform. Steuerung, Performance-Budgets und Zertifizierung planen wir für jede Plattform von Anfang an.
Genres
VFX-Labor
Explosionen, Zauber, Feuer und Feuerwerk, live in Ihrem Browser Frame für Frame simuliert, so wie Game Engines Echtzeit-Effekte rendern.
Herausforderungen, die wir lösen
Wir brauchen mehr Artists und Engineers, um unseren Meilenstein zu schaffen.
Co-Development-Teams steigen in Ihre Pipeline, Ihre Tools und Ihren Review-Prozess ein und liefern nach Ihren Meilensteinen und Qualitätsansprüchen.
Wir haben ein Spielkonzept und brauchen einen spielbaren Build für den Pitch.
Ein Prototyp oder Vertical Slice belegt schnell den Core Loop und die Art Direction und gibt Publishern und Investoren etwas zum Spielen.
Unser Spiel ruckelt auf Mittelklasse-Smartphones.
Profiling, Asset-Optimierung sowie LOD- und Shader-Arbeit bringen Framerate und Speicherbedarf auf Ihren Zielgeräten ins Budget.
Assets von verschiedenen Dienstleistern passen nicht zusammen.
Styleguides, Art Bibles und technische Spezifikationen halten Charaktere, Umgebungen und Effekte über alle Beteiligten hinweg einheitlich.
Zusammenarbeitsmodelle
Modus 1 von 5
Ein dediziertes SoftSapien-Team bringt Ihr Spiel vom Konzept und Game Design Document über Produktion und Launch bis zu LiveOps.
Ideal für Neue Titel und Branded Games
Modus 2 von 5
Unsere Engineers und Artists steigen in die Pipeline Ihres Studios ein und liefern Features, Levels oder Plattformen gemeinsam mit Ihrem Team.
Ideal für Studios, die ihre Produktion skalieren
Modus 3 von 5
Charaktere, Umgebungen, Rigging, Animation und VFX, geliefert nach Ihrem Styleguide und Ihren technischen Budgets.
Ideal für Content-intensive Produktionen
Modus 4 von 5
Bestehende Spiele, neu aufgebaut oder optimiert für neue Plattformen, Engines und Hardware.
Ideal für Die Expansion auf neue Plattformen
Modus 5 von 5
Content-Updates, Events, Analytics, Monetarisierungs-Tuning und Performance-Monitoring nach dem Launch.
Ideal für Live- und Free-to-Play-Spiele
Realistisches Üben von Sicherheit, Geräten und Abläufen ohne reales Risiko.
Punkte, Level und Challenges, die die Beteiligung in Apps, Lern- und Treueprogrammen steigern.
Spielbare Kampagnen, die Produktlaunches zu Erlebnissen machen, die Menschen teilen.
Interaktive 3D-Räume, um Produkte, Veranstaltungsorte und Immobilien zu erkunden.
Prozess
Ziele, Zielgruppe, Plattformen, Monetarisierung und Umfang werden in einem Game Design Document vereinbart.
Concept Art, Prototypen und ein Vertical Slice belegen den Core Loop und die Art Direction.
Features, Levels, Art und Animation entstehen in Sprints, mit spielbaren Builds zu jedem Meilenstein.
Playtests, Balancing, QA und Performance-Optimierung auf den Zielgeräten.
Plattformzertifizierung, Store-Einreichung und Release-Support am Launch-Tag.
Updates, Events, Analytics und Community-Feedback halten Spieler bei der Stange.
Tools & Technologie
Häufig gestellte Fragen
Keine passenden Fragen.
Wir entwickeln vor allem in Unity und Unreal Engine und arbeiten bei Bedarf auch mit Godot, Cocos Creator und eigenen C++-Engines.
PC, PlayStation, Xbox und Nintendo Switch über Publisher- oder Entwicklerzugang, iOS und Android, Web und HTML5 sowie VR- und AR-Headsets.
Ja. Unsere Artists produzieren Charakteranimationen, Cinematics, Trailer und VFX als eigenständige Arbeiten, abgestimmt auf Ihren Styleguide und Ihre technischen Anforderungen.
Ja. Co-Development-Teams arbeiten in Ihrer Engine, Ihrer Versionsverwaltung, Ihrem Task-Tracking und Ihrem Review-Prozess und liefern nach Ihren Meilensteinen.
Ja. Ein Prototyp belegt den zentralen Gameplay-Loop, und ein Vertical Slice zeigt Publishern oder Investoren einen ausgefeilten Abschnitt des Spiels in finaler Qualität.
Die Kosten hängen von Umfang, Plattformen, Art Style und Teamgröße ab. Wir schätzen sie nach einer Discovery-Session und können die Arbeit vom Prototyp bis zur vollen Produktion in Phasen aufteilen.
Ein Prototyp kann einige Wochen dauern, ein Casual-Mobile-Game einige Monate und größere Titel ein Jahr oder länger. Wir planen Meilensteine, damit Sie durchgehend spielbare Builds sehen.
Ihnen. Quellcode, Art-Assets, Projektdateien und Dokumentation gehen gemäß Vereinbarung auf Ihr Unternehmen über.
Ja. LiveOps umfasst Content-Updates, saisonale Events, Analytics, Monetarisierungs-Tuning, Fehlerbehebungen und Performance-Monitoring.
Ja. Wir entwickeln Trainingssimulationen, Lernspiele, gamifizierte Apps und Branded Games für Unternehmen außerhalb der Spielebranche.
Teilen Sie uns Ihre Spielidee, Ihren Produktionsbedarf oder die geplante Art und Animation mit. Wir empfehlen ein Team, einen Produktionsansatz und den ersten Meilenstein.