Desarrollo de videojuegos, animación y VFX
SoftSapien diseña, desarrolla y publica juegos para PC, consola, móvil y XR, y crea los personajes, las cinemáticas y los efectos que dan vida a los mundos de juego. Trabaje con un equipo de producción completo o incorpore a nuestros artistas e ingenieros a su estudio.
Última actualización:
Lo que creamos
Los grandes juegos nacen cuando la ingeniería, el arte y la animación avanzan al mismo ritmo. Programadores de gameplay, artistas técnicos, animadores y artistas de VFX comparten un pipeline, de modo que un diseño de personaje se convierte en un recurso con rig, animado y jugable sin huecos entre entregas.
Desarrollamos sobre Unity y Unreal Engine para PC, consola, móvil y XR, y producimos animación y VFX independientes para tráileres, cinemáticas, publicidad y lanzamientos de productos.
01
Mundos jugables para cada pantalla
02
Personajes que se mueven con intención
03
Efectos que hacen que cada momento impacte
Estudio de servicio completo
Doce disciplinas que cubren una producción de principio a fin, disponibles en conjunto o por separado.
Construcción de mundos
Artistas de entornos, diseñadores de niveles y artistas técnicos construyen cada capa de un mundo de juego, del cielo y el terreno a los props y la iluminación, para que los jugadores sientan el espacio antes de explorarlo.
Pipeline de producción
Un personaje recorre cada etapa de la producción, desde el primer boceto a lápiz hasta un recurso iluminado y animado que funciona en el motor del juego.
Desglose de VFX
Un plano terminado se monta por pases. El seguimiento de cámara, el rotoscopiado, los entornos CG, la simulación, la iluminación y la composición convierten una placa de croma en el fotograma final.
Animación
La captura corporal y facial registra la interpretación de un actor y la convierte en datos de animación; después, la limpieza, el solving y el retargeting trasladan esa interpretación a sus personajes.
Cinemáticas y producción virtual
Tráileres, escenas cinemáticas y películas de marca pasan por storyboards, animatics, layout e iluminación antes de que la composición y el etalonaje entreguen el fotograma final.
01Storyboard
02Animatic
03Layout e iluminación
04Fotograma final
Audio
Diseñadores de sonido, compositores y programadores de audio construyen la capa de audio de un juego, de los pasos y los impactos a bandas sonoras que reaccionan a cada momento de la partida.
3D en tiempo real
Un mundo low-poly en malla, arcilla y sombreado final, los mismos modos de vista que usan los artistas para revisar la topología, la forma y los materiales antes de publicar un recurso.
Dirección de arte
Nuestros directores de arte definen el aspecto desde el principio, y después todos los artistas trabajan con la misma guía de estilo.
Formas marcadas y colores saturados que se leen con claridad en cualquier pantalla.
Plataformas y motores
Una base de código, ajustada a cada plataforma de destino. Planificamos los controles, los presupuestos de rendimiento y la certificación de cada plataforma desde el principio.
Géneros
Laboratorio de VFX
Explosiones, hechizos, fuego y fuegos artificiales, simulados en directo en su navegador fotograma a fotograma, igual que los motores de juego renderizan los efectos en tiempo real.
Retos que resolvemos
Necesitamos más artistas e ingenieros para cumplir nuestro hito.
Los equipos de codesarrollo se integran en su pipeline, sus herramientas y su proceso de revisión, y entregan según sus hitos y su nivel de calidad.
Tenemos un concepto de juego y necesitamos una versión jugable para presentarlo.
Un prototipo o vertical slice demuestra rápidamente el bucle principal y la dirección de arte, y da a editores e inversores algo que jugar.
Nuestro juego va a tirones en los teléfonos de gama media.
El perfilado, la optimización de recursos y el trabajo en LOD y shaders ajustan la tasa de fotogramas y la memoria al presupuesto en sus dispositivos objetivo.
Los recursos de distintos proveedores no encajan entre sí.
Las guías de estilo, las biblias de arte y las especificaciones técnicas mantienen la coherencia de personajes, entornos y efectos entre todos los colaboradores.
Modelos de colaboración
Modo 1 de 5
Un equipo dedicado de SoftSapien lleva su juego desde el concepto y el documento de diseño del juego hasta la producción, el lanzamiento y LiveOps.
Ideal para Nuevos títulos y juegos de marca
Modo 2 de 5
Nuestros ingenieros y artistas se incorporan al pipeline de su estudio y entregan funcionalidades, niveles o plataformas junto a su equipo.
Ideal para Estudios que amplían su producción
Modo 3 de 5
Personajes, entornos, rigging, animación y VFX entregados según su guía de estilo y sus presupuestos técnicos.
Ideal para Producciones con mucho contenido
Modo 4 de 5
Juegos existentes reconstruidos u optimizados para nuevas plataformas, motores y hardware.
Ideal para Expandirse a nuevas plataformas
Modo 5 de 5
Actualizaciones de contenido, eventos, analítica, ajuste de la monetización y monitorización del rendimiento tras el lanzamiento.
Ideal para Juegos en vivo y free-to-play
Práctica realista de seguridad, equipos y procedimientos sin riesgos reales.
Puntos, niveles y retos que aumentan la participación en apps, programas de aprendizaje y de fidelización.
Campañas jugables que convierten los lanzamientos de productos en experiencias que la gente comparte.
Espacios 3D interactivos para explorar productos, recintos e inmuebles.
Proceso
Los objetivos, la audiencia, las plataformas, la monetización y el alcance se acuerdan en un documento de diseño del juego.
El arte conceptual, los prototipos y un vertical slice demuestran el bucle principal y la dirección de arte.
Las funcionalidades, los niveles, el arte y la animación se construyen en sprints, con versiones jugables en cada hito.
Pruebas de juego, equilibrado, QA y optimización del rendimiento en los dispositivos objetivo.
Certificación de plataformas, envío a las tiendas y soporte en el día del lanzamiento.
Las actualizaciones, los eventos, la analítica y los comentarios de la comunidad mantienen el interés de los jugadores.
Herramientas y tecnología
Preguntas frecuentes
No hay preguntas que coincidan.
Desarrollamos principalmente en Unity y Unreal Engine, y también trabajamos con Godot, Cocos Creator y motores propios en C++ cuando el proyecto lo requiere.
PC, PlayStation, Xbox y Nintendo Switch mediante acceso de editor o desarrollador, iOS y Android, web y HTML5, y visores de VR y AR.
Sí. Nuestros artistas producen animación de personajes, cinemáticas, tráileres y VFX como trabajos independientes, entregados según su guía de estilo y sus requisitos técnicos.
Sí. Los equipos de codesarrollo trabajan en su motor, su control de versiones, su seguimiento de tareas y su proceso de revisión, y entregan según sus hitos.
Sí. Un prototipo demuestra el bucle de juego principal, y un vertical slice muestra una sección pulida del juego con calidad final para editores o inversores.
El coste depende del alcance, las plataformas, el estilo artístico y el tamaño del equipo. Lo estimamos tras una sesión de descubrimiento y podemos dividir el trabajo en fases, del prototipo a la producción completa.
Un prototipo puede llevar unas pocas semanas, un juego casual para móvil unos meses y los títulos más grandes un año o más. Planificamos hitos para que vea versiones jugables durante todo el proceso.
A ustedes. El código fuente, los recursos artísticos, los archivos del proyecto y la documentación se transfieren a su organización conforme al acuerdo.
Sí. LiveOps abarca actualizaciones de contenido, eventos de temporada, analítica, ajuste de la monetización, corrección de errores y monitorización del rendimiento.
Sí. Desarrollamos simulaciones de formación, juegos educativos, apps gamificadas y juegos de marca para empresas ajenas al sector de los videojuegos.
Comparta su idea de juego, sus necesidades de producción o el arte y la animación que está planificando. Le recomendaremos un equipo, un enfoque de producción y el primer hito.