Développement de jeux, animation et VFX
SoftSapien conçoit, développe et publie des jeux pour PC, console, mobile et XR, et crée les personnages, cinématiques et effets qui donnent vie aux mondes de jeu. Travaillez avec une équipe de production complète, ou intégrez nos artistes et ingénieurs à votre studio.
Dernière mise à jour :
Ce que nous créons
Les grands jeux naissent quand l'ingénierie, l'art et l'animation avancent au même rythme. Programmeurs gameplay, artistes techniques, animateurs et artistes VFX partagent un pipeline, si bien qu'un design de personnage devient un asset riggé, animé et jouable sans rupture entre les étapes.
Nous développons sous Unity et Unreal Engine pour PC, console, mobile et XR, et produisons de l'animation et des VFX indépendants pour des bandes-annonces, cinématiques, publicités et lancements de produits.
01
Des mondes jouables pour chaque écran
02
Des personnages qui bougent avec intention
03
Des effets qui font porter chaque instant
Studio à service complet
Douze disciplines qui couvrent une production de bout en bout, disponibles ensemble ou séparément.
Construction de mondes
Artistes environnement, level designers et artistes techniques construisent chaque couche d'un monde de jeu, du ciel et du terrain aux props et à l'éclairage, pour que les joueurs ressentent l'espace avant de l'explorer.
Pipeline de production
Un personnage traverse chaque étape de la production, du premier croquis au crayon jusqu'à un asset éclairé et animé qui tourne dans le moteur de jeu.
Breakdown VFX
Un plan finalisé s'assemble en passes. Tracking caméra, rotoscopie, environnements CG, simulation, éclairage et compositing transforment une plaque sur fond vert en image finale.
Animation
La capture corporelle et faciale enregistre la performance d'un acteur et la convertit en données d'animation ; le nettoyage, le solving et le retargeting transposent ensuite cette performance sur vos personnages.
Cinématiques et production virtuelle
Bandes-annonces, cutscenes et films de marque passent par les storyboards, animatics, layout et éclairage avant que le compositing et l'étalonnage livrent l'image finale.
01Storyboard
02Animatic
03Layout et éclairage
04Image finale
Audio
Sound designers, compositeurs et programmeurs audio construisent la couche sonore d'un jeu, des bruits de pas et d'impacts aux musiques qui réagissent à chaque moment de jeu.
3D temps réel
Un monde low-poly en fil de fer, en argile et en rendu final, les mêmes modes de vue que les artistes utilisent pour vérifier la topologie, la forme et les matériaux avant de livrer un asset.
Direction artistique
Nos directeurs artistiques définissent le rendu en amont, puis chaque artiste travaille selon la même charte graphique.
Des formes affirmées et des couleurs saturées, lisibles sur tous les écrans.
Plateformes et moteurs
Une seule base de code, ajustée à chaque cible. Nous planifions dès le départ les contrôles, les budgets de performance et la certification pour chaque plateforme.
Genres
Labo VFX
Explosions, sorts, feu et feux d'artifice, simulés en direct dans votre navigateur image par image, comme les moteurs de jeu rendent les effets en temps réel.
Les défis que nous relevons
Il nous faut plus d'artistes et d'ingénieurs pour tenir notre jalon.
Les équipes de co-développement rejoignent votre pipeline, vos outils et votre processus de revue, et livrent selon vos jalons et votre niveau d'exigence.
Nous avons un concept de jeu et il nous faut une version jouable pour le pitch.
Un prototype ou une vertical slice valide rapidement la boucle principale et la direction artistique, et donne aux éditeurs et aux investisseurs quelque chose à jouer.
Notre jeu saccade sur les téléphones milieu de gamme.
Profilage, optimisation des assets et travail sur les LOD et les shaders ramènent la fréquence d'images et la mémoire dans le budget sur vos appareils cibles.
Les assets de différents prestataires ne s'accordent pas.
Chartes graphiques, bibles artistiques et spécifications techniques assurent la cohérence des personnages, environnements et effets entre tous les contributeurs.
Modèles d'engagement
Mode 1 sur 5
Une équipe SoftSapien dédiée mène votre jeu du concept et du game design document à la production, au lancement et au LiveOps.
Idéal pour Nouveaux titres et jeux de marque
Mode 2 sur 5
Nos ingénieurs et artistes rejoignent le pipeline de votre studio et livrent fonctionnalités, niveaux ou plateformes aux côtés de votre équipe.
Idéal pour Studios qui augmentent leur production
Mode 3 sur 5
Personnages, environnements, rigging, animation et VFX livrés selon votre charte graphique et vos budgets techniques.
Idéal pour Productions riches en contenu
Mode 4 sur 5
Des jeux existants reconstruits ou optimisés pour de nouvelles plateformes, de nouveaux moteurs et du nouveau matériel.
Idéal pour S'étendre à de nouvelles plateformes
Mode 5 sur 5
Mises à jour de contenu, événements, analytique, optimisation de la monétisation et surveillance des performances après le lancement.
Idéal pour Jeux live et free-to-play
Une pratique réaliste de la sécurité, des équipements et des procédures, sans risque réel.
Points, niveaux et défis qui renforcent l'engagement dans les applications, les programmes de formation et de fidélité.
Des campagnes jouables qui transforment les lancements de produits en expériences que l'on partage.
Des espaces 3D interactifs pour explorer produits, lieux et biens immobiliers.
Processus
Objectifs, audience, plateformes, monétisation et périmètre sont définis dans un game design document.
Concept art, prototypes et vertical slice valident la boucle principale et la direction artistique.
Fonctionnalités, niveaux, art et animation sont réalisés par sprints, avec des builds jouables à chaque jalon.
Playtests, équilibrage, QA et optimisation des performances sur les appareils cibles.
Certification des plateformes, soumission aux stores et support le jour du lancement.
Mises à jour, événements, analytique et retours de la communauté maintiennent l'intérêt des joueurs.
Outils et technologies
Questions fréquentes
Aucune question ne correspond.
Nous développons principalement sous Unity et Unreal Engine, et travaillons aussi avec Godot, Cocos Creator et des moteurs C++ propriétaires quand un projet l'exige.
PC, PlayStation, Xbox et Nintendo Switch via un accès éditeur ou développeur, iOS et Android, web et HTML5, ainsi que les casques VR et AR.
Oui. Nos artistes produisent animation de personnages, cinématiques, bandes-annonces et VFX comme prestations indépendantes, livrées selon votre charte graphique et vos exigences techniques.
Oui. Les équipes de co-développement travaillent dans votre moteur, votre gestion de versions, votre suivi des tâches et votre processus de revue, et livrent selon vos jalons.
Oui. Un prototype valide la boucle de gameplay principale, et une vertical slice présente aux éditeurs ou aux investisseurs une portion aboutie du jeu en qualité finale.
Le coût dépend du périmètre, des plateformes, de la direction artistique et de la taille de l'équipe. Nous l'estimons après une session de découverte et pouvons phaser le travail du prototype à la production complète.
Un prototype peut prendre quelques semaines, un jeu mobile casual quelques mois et des titres plus importants un an ou plus. Nous planifions des jalons pour que vous voyiez des versions jouables tout au long du projet.
À vous. Le code source, les éléments graphiques, les fichiers de projet et la documentation sont transférés à votre organisation selon le contrat.
Oui. Le LiveOps couvre les mises à jour de contenu, les événements saisonniers, l'analytique, l'optimisation de la monétisation, les corrections de bugs et la surveillance des performances.
Oui. Nous développons des simulations de formation, des jeux éducatifs, des applications ludifiées et des jeux de marque pour des entreprises hors du secteur du jeu vidéo.
Partagez votre idée de jeu, vos besoins de production ou l'art et l'animation que vous prévoyez. Nous recommanderons une équipe, une approche de production et un premier jalon.